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大雅斋款瓷器艺术风格分析

2017-11-10 11:02:27 来源网站:免费论文网创业好点子 本文移动端:大雅斋款瓷器艺术风格分析

大雅斋款瓷器艺术风格分析 本文关键词:大雅,瓷器,艺术风格,分析

大雅斋款瓷器艺术风格分析 本文简介:摘要:本文选取晚清时期为慈禧太后烧造的大雅斋款瓷器官样和成瓷为研究对象,通过分析大雅斋款瓷器的纹饰、釉色、器形等外在艺术语言,综合运用艺术学、文献学、社会学、图像学等研究方法分析大雅斋款瓷器与画样的由来及其艺术风格,关键词:大雅斋;釉色;款识;艺术风格1大雅斋款瓷器大雅斋款瓷器是由晚清时期御窑厂奉命

大雅斋款瓷器艺术风格分析 本文内容:

摘要:本文选取晚清时期为慈禧太后烧造的大雅斋款瓷器官样和成瓷为研究对象,通过分析大雅斋款瓷器的纹饰、釉色、器形等外在艺术语言,综合运用艺术学、文献学、社会学、图像学等研究方法分析大雅斋款瓷器与画样的由来及其艺术风格,

关键词:大雅斋;釉色;款识;艺术风格

1大雅斋款瓷器

大雅斋款瓷器是由晚清时期御窑厂奉命烧造的瓷器的代表,因这类瓷器的口沿处,从右至左红彩书“大雅斋”三字楷书款,故名大雅斋款瓷器。根据清宫档案记载,同治十三年,内务府向景德镇御窑厂下发了一批瓷器画样,要求按照画样烧造,这批画样就是大雅斋款瓷器的画样。由档案所记载的内容和故宫现存的大雅斋款瓷器画样相对照,这些文字所提之瓷器与大雅斋款瓷器画样上粘连的黄签文字相符,故可推断,大雅斋款瓷器即为同治十三年下旨烧造的瓷器。由档案记载可知,在光绪元年和光绪二年,大雅斋的瓷器才全部烧造完成。

2大雅斋款瓷器的艺术风格

艺术风格是作品从内容到形式的有机体现,就形式而言,主要是透过作品的艺术语言不同的组合方式来传达的。每一种艺术形式都有其特有的艺术语言,如音乐、绘画、建筑、雕塑都有其自身的艺术语言表达,艺术语言的不同表现方式奠定了不同的艺术风格。就大雅斋款瓷器而言,其艺术风格主要是透过釉色、纹饰、造型、款识等陶瓷艺术语言来表现。

2.1用色浓艳,彩料丰富的釉色

从前文同治十三年传九江活计底单的文献记录可知大雅斋款瓷器底釉的颜色分别有:粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地12种。其中,以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为主。在色地之上绘制的纹饰有设色的花鸟,也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。中国传统的装饰艺术用色与大自然中固有物象的颜色不同,求的是意同而非原样复制。传统花鸟的装饰效果目的不在写真而在于装饰的效果和借以抒发情怀的目的。大雅斋款瓷器的色地装饰带有强烈的情感化、写意化的特征,充分利用色彩的对比变化,象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的传播途径,为完整地表达作者的情感思维和画面情节融合统一,用色不再拘泥于自然的色彩,而是具备了更多主观审美意识的创作。南齐谢赫提出的六法之四“随类赋彩”,意在对客观事物的色彩进行细致的观察和感受之后,提炼出典型的特征,使其与人的主观能动性和审美情趣相统一,再根据整体的画面构图法则,给予画面色彩能动的表现力。大雅斋款瓷器的设色也遵循了这种方法,并不是完全按照自然事物原本的色彩,而是根据统治阶级的审美喜好创作出了用墨色表现花色的宫廷画样。《淮南子》卷一《原道训》中有这样的描写“色之数不过五,而五色之变,不可胜观也”。晚清时期的粉彩颜色种类已经非常丰富,使得色彩的表达更富有变化性。大雅斋款瓷器充分表现了粉彩颜料的装饰性,整体的颜色搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制,而是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难,难于彩色相和,和则神气生动,否则形迹宛然。”大雅斋款瓷器同一件器皿上常常出现4~5种颜色的搭配,但是色与色之间的和谐搭配,却能创造出另一种韵味。时而是清新雅致的文人情调,时而是静穆深沉的富贵情调,都显现出大雅斋款瓷器的艺术质感。

2.2花团锦簇,鸟鸣蝶舞的纹饰

大雅斋款瓷器的纹饰主要是花鸟、花卉、花蝶纹。花纹的图案千姿百态,品种丰富,主要有:荷花鹭鸶莲池纹、藤萝花鸟纹、寿桃鹦鹉纹、秋葵菊花纹、牡丹芙蓉花纹、海棠花鸟纹、莱菔花虫纹、玉簪花纹、喜鹊梅花纹、牵牛花纹、桃花花蝶纹、鹭鸶花草纹、栀子花桃花纹、海棠芍药纹、腊梅茶花纹等。大雅斋款瓷器的花鸟纹饰,已经不仅仅是选取单一的花卉主题去表达,而是将几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题,且完全以花鸟的自然形态为蓝本,经过提炼写生,以中国传统绘画布局来安排。瓷器上的装饰纹样丰富多彩,吉祥纹饰在晚清时期十分盛行,尤其是慈禧太后几乎要求所有的花鸟画都要展示吉祥的寓意。宫廷下发图样时,并不是每一种器形都附带画样,如翡翠地墨彩秋葵花鱼缸是根据图样绘制的鱼缸,但是在清单中要求烧造的器形不仅仅是大件器,还包括碗、盘、羹匙等小件器。所以,景德镇御窑厂的画工在拿到小样后,要根据瓷器造型的不同特点,在不改变画样主要布局及纹饰的基础上,对构图进行少许的改动。画样上的纹饰是以鱼缸为模板绘制的展开图,而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制,只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。在盘子上绘制画样时,选取了画样上的主要纹饰花卉,同时整体构图改变了左右的延展性,改为向上延伸,画面构图更加紧凑,以适应盘子的特性。在盘子的外壁,装饰以传统的粉彩缠枝花卉,更显清丽,这种方式使得瓷艺与画艺得到了和谐统一。瓷器上的装饰纹样丰富多彩,吉祥纹饰在晚清时期十分盛行,尤其是慈禧太后几乎要求所有的花鸟画都要展示吉祥的寓意。大雅斋款瓷器画样牡丹芙蓉花图样是一幅鱼缸的平视图,外壁展开了一幅水墨绘制的牡丹芙蓉花卉图,纹饰立意不拘泥于季节的限制,充分加入了作者的想象,盛开于不同时期的花卉在同一画面上竞相绽放。牡丹在传统的中国文化中寓意“富贵”,而芙蓉则寓意“荣华”,桂花的桂同“贵”,整体花纹显现出“富贵荣华”之意。

2.3精巧温润,秀丽典雅的器形

大雅斋款瓷器的器形与其他瓷器不同的是都显现出带有女性色彩的美感,主要有如下两个特点:一是品种十分丰富,多日用瓷。大雅斋款瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器,准备烧成后在大雅斋中使用的,故而其品种十分丰富,涵盖了陈设及生活的多种器形。其中,生活用瓷有如下几种:碗、盘、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙;陈设用瓷有:花盆、盆奁、鱼缸、花瓶;还有高足碗、高足盘等供器器形。其中,渣斗的造型尤其小巧,高在8厘米左右,口径9厘米,便于随身使用。二是花盆的款式众多。在大雅斋款瓷器中,花盆的烧造量也很大,花盆除了大小型号的区别外,还有器形上的差异,包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等等,形制多样,有的花盆底部出于功能性考量,带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正之后,王室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中,王室贵族借花草来放松和转移紧张的心情。慈禧太后亦无例外,在宫中的御花园里遍植奇花异草,大雅斋款瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。

2.4别具一格,彰显权力的款识

大雅斋款瓷器的款识在器物的口沿处,从右至左红彩书“大雅斋”三字楷书款,在大雅斋款楷书款的右侧是“天地一家春”盘龙纹篆书印纹款。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物,在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”,而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物,则在外壁口沿处书写同款。“天地一家春”篆书印纹的文字排列有两种方法:一种是双排法,“天地一”三字居右侧,“家春”二字居左侧;另一种又称“顶天立地”法,“天”与“地”二字上下分布,中间空白部分是“一家春”三字。其中,“一家”列右侧,“春”独自撑起左侧,并且还在器物的底部用红彩书写有“永庆长春”四字楷款。大雅斋款瓷器的器底用红彩书“永庆长春”四字吉言款,吉言款是指在器底上刻、印或书写具有祈求幸福吉祥或赞美器物本身的含义的字。“永庆长春”寓意慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。瓷器上的款识是在瓷器的底部或其他部位写明年代、窑名、人名、堂名、吉祥语或是图案的标识。瓷器标款大约始于宋代,明代成为一种制度,清代时达到高峰期。款识的出现有两方面的作用,一是表示此物区别于他物的标识,二是与瓷器的整体形成一种相互配合的装饰感。历代瓷器上的款识大概有纪年款、堂名款、人名款、吉言颂扬款、花样款等分类,其中纪年款还可分为年号款和干支纪年款,如“大明宣德年制”“康熙丁未年制”。堂名款瓷器是指在瓷器上书写主人住所或是书斋名的瓷器,此股风潮始于明代,盛于清代,内容主要包括堂名、斋名、轩名、室名等。大雅斋款瓷器属的同样是堂名款,但是此种款识标志,在清代的女性中是绝无仅有的,无论是贵为后宫之主的皇后,还是各个贵妃、贵人,使用的瓷器都无专属标识。慈禧太后之所以能享此特权,是缘于同治十三年后,整个国家的权力都已经归在慈禧手中,慈禧太后俨然是国家的无冕之王。大雅斋款瓷器在前文已经叙述了其地点所在,同时大雅斋款瓷器还是慈禧借以寄托审美情趣的代表,慈禧太后在处理朝政之余,对于艺术同样具有浓厚的兴趣,“大雅”正好契合了她对于艺术的追求。同时,大雅斋款瓷器的一器三款也是绝无仅有的。帝王的款识不仅仅是一种年代的标识,更多的还是一种权力对工艺品的渗透和垄断。因为款识的标注是和帝王本人对等的,在标识款识的时候,帝王也充分考虑了器物的造型、纹样、设色是否与其审美情趣相投,是否能充分地表达出帝王的意图与欲望。

3结语

大雅斋款瓷器沿袭了前朝的色地彩绘风格,在瓷器上为慈禧太后绘制了一幅幅充满自然风情的花鸟世界,精工细画的线条将自然中的场景勾勒得栩栩如生,随类赋彩的填色为平淡的瓷绘增添了另一番情趣。这些专为慈禧太后烧制的瓷器在沿袭前朝风格的同时,也有自己独特的艺术风格,画面构图不再追求多层次叠加,而只是选取自然中花鸟的某一形态固定在画面上,显露出柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。在器形的选择上,并无太多大件器皿,多是秀丽小巧的日用器皿,突出了慈禧太后的女性专用标识。大雅斋款瓷器的艺术风格处处显露出皇家宫廷的贵族之气,这种艺术风格形成的原因是多方面的,但是慈禧太后的审美观念对其风格的形成起了决定性的作用,也反映了御窑厂生产的瓷器自诞生以来就是君主审美观念在器物上的真实折射。

参考文献:

[1]…李湜.同治、光绪朝如意馆[M].故宫博物院院刊,2005.

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[6]…宗白华.天光云影[M].北京:北京大学出版社,2005.

作者:杨莉莎 陈雨前 单位:景德镇陶瓷大学 景德镇学院

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    摘要:本文选取晚清时期为慈禧太后烧造的大雅斋款瓷器官样和成瓷为研究对象,通过分析大雅斋款瓷器的纹饰、釉色、器形等外在艺术语言,综合运用艺术学、文献学、社会学、图像学等...




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